viernes, 9 de agosto de 2024

LA DESAPARICIÓN DE LA HISTORIA / Darío Ruiz Gómez

 

LA DESAPARICIÓN DE LA HISTORIA

Darío Ruiz Gómez

La inauguración de los Juegos Olímpicos de París dejó asombrados a los espectadores  no precisamente por su espectacular juego de luces y danzas, de músicas sino por el hecho de  que ese espectáculo  sobre una Santa Cena veladamente gay y abiertamente multiculturalista  desconoció palmariamente  la cultura francesa, la cultura Occidental  y con su versión woke afirmó, repito,  un ofensivo  multiculturalismo rompiendo el propósito  de la democracia de integrar a toda la población francesa bajo el pluralismo político, racial, cultural. Bajo ese juego de luminarias y de falsas danzas ancestrales el propósito de islamizar Francia fue evidente, así como su furioso antisemitismo. El semanario Charlie  Hebdó cruelmente asaltado por yihadistas  quienes mataron en su sede a doce de sus redactores por haber “ofendido” al Islam publicando una caricatura de Mahoma; en la portada de su última edición nos muestra unas desproporcionadas  nalgas de cuyo centro circular emerge un equívoco cantante  y desde el perfil de este cuerpo se ve un inmenso pene rematado en su prepucio por una florecilla. El fanatismo del Estado Islámico puesto de presente en 2015 con intensas jornadas de terror tal como aconteció en la sala de Conciertos Bataclán donde asesinaron a 130 personas. Víctor Lenore un excelente crítico cultural reflexiona agudamente  en “Voz Populi” sobre lo que ha supuesto ésta más que evidente agresión a las tradiciones de la Cultura Occidental y desvela la  tarea subterránea de la Yihad islámica  filtrándose en instituciones como la Universidad, el mundo sindical, los barrios urbanos, Oficinas de Derechos Humanos, manipulando a políticos cobardes. La incorporación histórica de las comunidades árabes, iraníes, marroquíes a la sociedad francesa en lo que se ha llamado  un cambio perpetuo ha sido ejemplar tal como lo demuestra el gran número de actores y actrices musulmanes en el cine francés, en la literatura y la ciencia. De manera que es necesario diferenciar la presencia activa de una comunidad musulmana y otra el activismo de los grupos fundamentalistas cuyo objetivo es desquiciar la democracia francesa y la presencia necesaria del pensamiento judeocristiano en Europa. Que un niño de once años en un colegio degolle a su profesor porque creyó que éste había ofendido a Mahoma  es un ejemplo que pavorosamente se ha multiplicado con la cólera propia del terrorista ciego de odio. Cualquier obra de arte manipulada por el sectarismo religioso o político no es una obra de arte sino propaganda, basura.

“La transformación de un pueblo en horda racial –Hanna Arendt, dixit- es un peligro permanente en nuestros días”¿No es esto lo que busca el populismo de Morales, de Amlo, de nuestros  populistas al tratar de borrar  la historia y colocar en su lugar, tal como lo he repetido una y otra vez, una caricatura de folclor? He leído asombrado que para celebrar los cien años del Museo Nacional no se recordarán los hitos de nuestra historia como República, los conflictos de la Historia presentes en propuestas de curadurías que han respetado lo que significa un Museo como depósito racional de la historia de una comunidad en pinturas, esculturas, fotografías, cartografías para que podamos vernos, para aprender de la civilización y de la historia. Porque  el programa de celebraciones de nuestro Museo Nacional es descaradamente woke: las burbujas  de músicas chocoanas recorrerán las distintas salas e irán acompañadas de danzarinas fashion que nos elevarán hacia las luces de un país inventado para la propaganda multicultural ya que lo que estos festejos deberían comenzar por pedir al ELN y al Clan del Golfo, a las FARC es la liberación de 10.00 ciudadanos secuestrados, despojados de sus derechos a la tierra en el Chocó. Ya la Directora del Museo de Antioquia impugnó el “Horizontes” de Cano porque sus tres protagonistas eran blancos y el Museo debía saludar “a las comunidades de pescadores del Pacífico y El Caribe y todos los ríos…bla,bla,bla.

 

domingo, 4 de agosto de 2024

HP Lovecraft: el escritor fuera de tiempo / David Barnett

 

HP Lovegraft

HP Lovecraft: el escritor fuera de tiempo

David Barnett

 Tenía una de las visiones del mundo más sombrías jamás plasmadas en papel, era racista y podía ser un escritor terrible. Entonces, ¿por qué HP Lovecraft es más popular que nunca

Hoy en día también se considera ampliamente que el escritor estadounidense, que murió en 1937, tenía opiniones racistas inaceptables. Y, sin embargo, a pesar de sus prejuicios y deficiencias estilísticas, su trabajo sigue siendo increíblemente popular. Un llamamiento en Kickstarter para financiar un busto de tamaño natural del escritor –para la Biblioteca Athanaeum, en su ciudad natal de Providence en Rhode Island– superó con estruendo su objetivo de 30.000 dólares en un par de días, cerrando en 55.000 dólares.

Mientras tanto, la compañía británica de novelas gráficas Self Made Hero publicará este mes la última de muchas adaptaciones cómicas de las novelas e historias de Lovecraft. Titulada La sombra fuera del tiempo, esta historia de 1936, una de las últimas de Lovecraft, cuenta sobre el profesor universitario Nathaniel Wingate Peaslee, quien se desploma un día de 1908 y no recupera el sentido hasta 1913, aunque en los cinco años intermedios, su cuerpo ciertamente ha estado activo, impulsado por agencias de más allá de nuestro mundo. "En 1909", dice el profesor, "pasé un mes en el Himalaya, y en 1911 desperté mucha atención con un viaje en camello a los desconocidos desiertos de Arabia. Nunca he podido saber lo que sucedió en esos viajes".

Ian Culbard, quien también adaptó En las montañas de la locura (que le valió un premio de fantasía británica en 2011), transforma hábilmente la prosa un tanto abultada e info-rechoncha de Lovecraft en una lectura tensa y escalofriante, con buen ritmo e ilustrada con una paleta adecuadamente apagada. Es un excelente ejemplo de cómo las ideas y conceptos originales de Lovecraft son aún más fascinantes cuando se ponen en manos de narradores con un enfoque narrativo más contemporáneo.

Pero quizás el legado lovecraftiano más extraño sea la gama de juguetes de peluche de "Cthulhu" y libros infantiles basados ​​en su obra. Cthulhu, que apareció por primera vez en el cuento de 1928 La llamada de Cthulhu, es "un monstruo de contorno vagamente antropoide, pero con una cabeza parecida a un pulpo cuyo rostro era una masa de antenas", uno de una raza de vastos e incognoscibles seres antiguos. que acechan en las encrucijadas entre dimensiones, o duermen intermitentemente en ciudades submarinas, esperando hasta que sea el momento adecuado para resurgir y devorar toda la vida en el planeta".

La vasta mitología que Lovecraft creó en torno a esta criatura fue nombrada Mitos de Cthulhu después de su muerte por su colaborador August Derleth. Otro proyecto de Kickstarter espera sacar a la luz (espérenlo) Baby's First Mythos. Esta será una renovación de un libro de 2003 de los estadounidenses CJ y Erica Henderson "que enseña el ABC y los números utilizando Los mitos de Cthulhu". Debido a que finalizará su período en el sitio de crowdsourcing el 6 de junio, ya ha superado su objetivo de 10.000 dólares, con casi 18.000 dólares en promesas de casi 600 personas.

Evidentemente, la obra de Lovecraft no es adecuada para los niños. "Estoy tan cansado de la humanidad y del mundo", escribió una vez, "que nada puede interesarme a menos que contenga un par de asesinatos en cada página, o trate de los horrores innombrables e inexplicables que acechan desde los universos externos. " Entonces, ¿por qué un libro para bebés? "Cuando imprimimos por primera vez Baby's First Mythos hace una década", dice Erica Henderson, "era más bien una novedad para los adultos. Pero los padres volvieron a nosotros años después y dijeron que estaban enseñando a sus hijos con él. Creo que la gente "Me gusta cuando se subvierte el horror".

¿Por qué cree que él es tan popular? "Lovecraft creó un mundo donde los humanos están solos, flotando sobre una roca en un universo aterrador y más grande que no podemos comprender porque nuestro tiempo en él ha sido muy corto y somos muy insignificantes en comparación con los horrores de los Mitos de Cthulhu. Gran parte de El terror moderno se basa en esa idea. No tendríamos Los Cazafantasmas si no fuera por Lovecraft, y ese es el mejor argumento que se me ocurre para su trabajo".

Hoy en día, el problema no es tanto su extraño híbrido de ciencia ficción y terror sobrenatural sino su racismo. Cuando la nigeriana-estadounidense Nnedi Okorafor se convirtió en la primera mujer negra en ganar el premio World Fantasy en 2011, un amigo señaló que el premio era problemático: se trataba de un busto de Lovecraft. Okorafor reproduce valientemente uno de sus poemas racistas en su blog y escribe: "Soy la primera persona negra en ganar el premio World Fantasy a la mejor novela desde su creación en 1975. Probablemente Lovecraft se esté revolcando en su tumba".

En Contra el mundo, contra la vida, su biografía del escritor, el novelista francés Michel Houellebecq atribuye el racismo de Lovecraft a su educación relativamente rica en Nueva Inglaterra, que de repente se topó con dos años de vida más dura en la multicultural Nueva York. Pero su colega escritora Nicole Cushing se niega a aceptar la excusa frecuentemente mencionada de que Lovecraft, nacido en 1890, era simplemente "un hombre de su tiempo". Ella dice que Lovecraft parece "obsesionado con el tema de la supremacía blanca, aprovechando las oportunidades para incluirlo en historias incluso cuando es totalmente innecesario".

Entonces, ¿por qué seguimos agasajando a Lovecraft en lugar de enterrarlo silenciosamente? La autora estadounidense Elizabeth Bear, aceptando que las opiniones de Lovecraft son "repugnantes", plantea esta respuesta: "Porque los autores son leídos, amados y recordados, no por lo que hacen mal, sino por lo que hacen bien, y lo que Lovecraft hace bien es tan Es increíblemente eficaz. Es un maestro del estado de ánimo, de las amplias y devastadas vistas de la desesperación y el frío del espacio que empapa los huesos. Tiene a su disposición una visión del mundo que el ser humano promedio, ebrio de nuestro propio egocentrismo de especie, encuentra convincente. pura contradicción.

The Guardian, 3 Jun 2013.

viernes, 2 de agosto de 2024

Hedwig Stavianicek una amiga de Thomas Bernhard

 


Hedwig Stavianicek una amiga de Thomas Bernhard 

En su relato autobiográfico El sobrino de Wittgenstein de 1982, Thomas Bernhard presentó a su público a la persona más importante de la segunda mitad de su vida, su compañera y confidente durante décadas, Hedwig Stavianicek: “Tenía en mi vida a la persona que hizo una diferencia para mí después de la muerte de mi abuelo, en Viena. Una amiga de toda la vida a la que no sólo le debo mucho sino, francamente, más o menos todo desde el momento en que apareció a mi lado hace más de treinta años”.

Hedwig Hofbauer nació el 18 de octubre de 1894 en una familia vienesa de clase alta; Los padres trabajan como empresarios, especialmente en el comercio de pescado. A través de ellos, Thomas Bernhard accede a otro escenario principal para su literatura después de la zona rural de origen de su propia familia; sus obras posteriores (las novelas Holzfellen y Old Masters, pero también las obras de teatro Ritter, Dene, Voss, así como Elisabeth II y Heldenplatz) transcurren principalmente en este entorno social.

Después de un breve primer matrimonio que luego fue anulado, Hedwig Hofbauer se casó con el médico y alto funcionario ministerial Dr. Franz Stavianicek. En 1944 tuvo que ir por primera vez al hospital pulmonar Grafenhof en St. Veit/Pongau y ese mismo año murió su marido. En 1950 conoció a Thomas Bernhard en St. Veit, cuyas habilidades para el canto la fascinaron. Hay pruebas de contactos regulares entre ambos desde 1953 en adelante; Stavianicek apoya inicialmente a Bernhard.

Se forma en canto, pero pronto se da cuenta de que su joven amiga quiere seguir una carrera como escritora.

En 1955 los dos hicieron su primer viaje juntos al extranjero a Lovran (Croacia), al que siguieron muchos otros viajes, especialmente al sur del Mediterráneo: Opatija y Lovran eran los destinos vacacionales preferidos, pero ciudades italianas como Venecia, Trieste, Roma y Nápoles eran también visitado. Una parte considerable de la obra literaria de Bernhard se desarrollaría posteriormente, especialmente en Yugoslavia.

En 1957, Stavianicek se mudó a un apartamento de tres habitaciones en Viena-Döbling (Obkirchergasse), donde Bernhard se alojaba ahora durante sus estancias en Viena. Al principio apoyó económica y espiritualmente a la autora, que sólo tuvo éxito a mediados de los años 60; a medida que crecía, fue Bernhard quien estuvo a su lado y finalmente cuidó a la anciana a pesar de su propia enfermedad. El 28 de abril de 1984 murió Hedwig Stavianicek en el hospital de Baumgartner Höhe. Está enterrada en el cementerio de Grinzing, en la tumba de su marido, donde Thomas Bernhard la seguirá cinco años después.

La última novela que completó, Viejos Maestros (1985), puede leerse como un réquiem por su “vida”. Ante la pérdida de un querido compañero de vida, se pone en perspectiva el significado de todas las grandes creaciones del arte y la filosofía: “no reemplazan a un ser humano”.

Thomas Bernhard era un 'demonio', revela su medio hermano en un bestseller

 


Thomas Bernhard era un 'demonio', revela su medio hermano en un bestseller

Las memorias de Peter Fabjan, un éxito aclamado en la Austria natal de Bernhard, describen a un hombre atormentado que oscilaba entre “el afecto y el gélido desprecio



En público, podría ser sociable. Su encanto era legendario. Para el gran novelista y dramaturgo austriaco Thomas Bernhard, la vida era una especie de producción. Pero como lo recuerda su medio hermano Peter Fabjan en su nuevo libro, Una vida junto a Thomas Bernhard: un informe, publicado en alemán en enero, Bernhard tenía otra cara. "Mi vida era una vida con un fantasma -de hecho, un demonio- a mi lado", escribe.

El libro de Fabjan, uno de los 10 más vendidos en Austria y catalogado como lectura obligada por el periódico alemán Die Welt, marca lo que habría sido el año 90 de Bernhard, si no fuera por su muerte prematura en 1989 a la edad de 58 años. Ha sido ampliamente aclamado por críticos; Detrás de las frases de Fabjan, escribió Marc Reichwein en Welt am Sonntag, se sienten “las heridas de toda la vida de un hermano”.

Bernhard era generoso, autodisciplinado y prolífico como artista, pero entre familiares y amigos cercanos era un personaje vulnerable y herido que oscilaba entre “el afecto y el desprecio helado”. Fabjan escribe: “Si Beethoven compuso su Novena Sinfonía en un estado de sordera absoluta, Bernhard trabajó en un estado de sordera interior cuando se trataba de tener un sentido de su propio ser”.

Para sentir, el confrontativo Bernhard siempre necesitaba un compañero de entrenamiento; Se necesitaba “la reacción de una contraparte” “para encender una chispa en su propia vida”. Una vez que sus seres queridos ya no podían darle lo que necesitaba, Bernhard los descartaba fríamente, dice Fabjan, describiendo su comportamiento como el de un “vampiro”.

Como medio hermanos, la relación de Bernhard y Fabjan era compleja. Al escribir sobre él y su hermana Susi, Fabjan recuerda: “No se nos permitía dar nuestro afecto. En cambio, nos lo exigieron y tuvimos que demostrarlo durante toda nuestra vida”. En estrenos y fiestas literarias, Fabjan desempeñaba el papel de “compañero mudo”. Más tarde también haría de médico: cuando a Bernhard, que había luchado toda su vida por su salud, le diagnosticaron sarcoidosis en 1978, Fabjan, que estudiaba medicina, se convirtió en su médico personal informal. En sus últimos años, Fabjan visitó a Bernhard casi a diario y estuvo a su lado cuando murió en 1989.

A Michael Hofmann, traductor de la obra de Bernhard al inglés, no le sorprenden los recuerdos de Fabjan. “Seguramente es obvio que para [Bernhard] otras personas eran una especie de recurso. Algo de lo que tenía necesidad, periódicamente, pero poca tolerancia”, afirma.

Quizás la única persona que realmente se acercó a Bernhard fue Hedwig Stavianicek, una viuda adinerada y compañera de su vida. Bernhard la describió como su Lebensmensch, una palabra cuyo significado contemporáneo –el de la persona más importante en la vida– fue acuñado por el propio Bernhard. Stavianicek era el centro de la vida de Bernhard, observa Fabjan, pero la relación “siguió siendo platónica”; Bernhard era "esencialmente asexual". La muerte de Stavianicek en 1984 aceleró la retirada de Bernhard del mundo. Él estaba junto a su cama cuando su corazón falló.

La última aparición pública de Bernhard se produjo el 4 de noviembre de 1988, en el estreno de la obra más controvertida de su carrera, Heldenplatz. El drama en tres actos comienza después de que un profesor universitario judío, incapaz de soportar la vida en Austria, se arroja por la ventana de su apartamento. La noche del estreno fue objeto de protestas por parte de la prensa sensacionalista y de grupos de derecha, que afirmaban que Bernhard había difamado a Austria en una obra donde sus personajes la describen como una nación de cretinos, nazis y antisemitas: “Ahora hay más nazis en Viena que en el pasado”. 1938”.

El escritor austriaco Josef Haslinger conoció a Bernhard por primera vez en ese estreno, donde él y otros autores organizaron una contramanifestación. “Bernhard me dijo que a él la obra le parecía un fracaso. Sólo se contentó con el segundo acto”, dice Haslinger, en el que se condena a Austria como una nación de “seis millones y medio de imbéciles y lunáticos que gritan a gritos en busca de un director”. Haslinger comparte la evaluación que Fabjan hace de Bernhard: “[Él] sólo estaba interesado en otras personas cuando podía utilizarlas para sus propios fines, literarios o privados. Pero entre los escritores, eso no lo haría único”.

El día después del estreno, Fabjan escribe que Bernhard sufrió un colapso debido a una infección pulmonar que puso en peligro su vida. Murió tres meses después, el 12 de febrero de 1989. Mientras Ruth Franklin afirmó en el New Yorker en 2006 que se trataba de una muerte por suicidio asistido, los obituarios de la época informaron, y Fabjan lo confirma, que Bernhard había sufrido un infarto. “Así como vine al mundo, así quiero partir”, recuerda Fabjan, que dijo Bernhard en sus últimos días. "Sin problemas."

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The Guardian, 23 de marzo 2021

EL MIEDO A LA LIBERTAD / Darío Ruiz Gómez

 

EL MIEDO A LA LIBERTAD

Darío Ruiz Gómez

El célebre texto de Erich Fromm aparecido en 1942 en  el FCE de México y en pleno auge de los totalitarismos comunistas o de derechas llamaba  la atención sobre la relación que se da entre el autoritarismo y la ausencia de responsabilidad personal ante los atropellos  que destruyen las libertades  conseguidas por las Democracias liberales como la libertad de opinión, libertad de prensa, libertad de  asociación, libertad de empresa que los autoritarismos niegan  mediante la represión del pensamiento y del individuo. Abdicar de las libertades individuales era y es siempre permitir  que otros – el Partido, los Sindicatos- tomen decisiones por nosotros. Pienso en cierto país latinoamericano cuyo nombre me reservo donde el mayor Sindicato de Maestros  agrupa a más de 700.000  sindicalizados(as)  quienes dócilmente  obedecen  las instrucciones que sus directivos les imponen prestándose a dañinas huelgas, a guardar silencio  ante la violencia que estas manifestaciones comportan contra la niñez y la adolescencia  frente a  los cuales tienen la responsabilidad de transmitir saberes e inculcar principios éticos que permitan vivir en una sociedad tolerante. Para el autoritarismo el estudiante(a), la educación, no existen tal como lo comprueba el hecho de que siempre hablan de “la organización interna del magisterio” de los “derechos del profesorado” sin que  se planteen los verdaderos contenidos de la educación en tiempos de crisis o se rescate la misión de la enseñanza ya que la tarea política de estos autócratas consiste precisamente en destruir la tarea liberadora del conocimiento. Por lo tanto  este miedo a la libertad conduce a una sociedad  mediocre y conformista que acepta todo lo que el poder le impone. ¿Cuándo fuimos y cuando dejamos de ser una Democracia en Colombia? ¿Cuándo desapareció la Opinión Pública certificadora de una sociedad libre?

El expresidente Santos llamó al dictador Chávez su mejor amigo y ante la mirada impasible de la ONU  las FARC y el ELN convirtieron a Venezuela en territorios de sus actividades con la colaboración de Chávez y hoy de Maduro modificando la geopolítica  mientras ocho millones de venezolanos han tenido que huir de su patria cercados por el hambre.  ¿Se han pronunciado sobre estos  atropellos los dos Partidos que supuestamente representan la Democracia colombiana? ¿Quién de nuestros representantes de la democracia ha protestado por el  atropello a la libertad  que supone que un mercenario como Hollman Morris vuelva a colocar como canal oficial a Canal Sur del madurismo?  Esto, cuando Olmedo López demuestra que los más estrechos colaboradores del Presidente Petro son César Gaviria y Cepeda Pinedo. A lo largo de esta historia de represión brutal de los funcionarios maduristas  por parte de funcionarios como el poeta del terror Tarek William Saad un Beria tropical  he podido certificar a lo largo de décadas de horror la decisiva importancia de  la más que heroica tarea de María Corina Machado jugándose la vida  para dar esperanza a las gentes silenciadas , para recuperar desde cada ciudadano, desde cada niño y niña  la vibración de la palabra libertad llamando a romper las cadenas colocadas por un despotismo de narcotraficantes disimulados, políticos corrompidos. Los demócratas del mundo que debieron ser solidarios con la diáspora venezolana han callado miserablemente. María Corina Machado es la líder luminosa  acogida por el pueblo venezolano en camino a restituir lo que un  régimen dictatorial  le arrebató al pueblo: su derecho a las libertades, su rechazo a las torturas, a las mazmorras maduristas. Aquello  que en Colombia  ya percibe  la ciudadanía  al darse cuenta de que  hemos ido perdiendo bajo una dictadura disimulada,  el amor a los valores de la libertad enajenada por una clase política mediocre negada a la solidaridad  debida con María Corina y con el pueblo venezolano.       

LA DESTRUCCIÓN IRRACIONAL DEL PAISAJE / Darío Ruiz Gómez

 

LA DESTRUCCIÓN IRRACIONAL DEL PAISAJE

Darío Ruiz Gómez

De repente irrumpe en la carretera destinada al tráfico de automóviles, vehículos de carga de medio tonelaje, la desafiante presencia de una descomunal tractomula y la primera vez que la vimos imaginamos que era un conductor despistado que no había encontrado la salida a la  autopista  a Bogotá, pero nó las tractomulas circulan impunemente por las carreteras de  Oriente sin que aparezca un  guardia de carreteras y  las sancione. Así que el deterioro de las vías en Oriente es por desgracia algo que se constata  como por ejemplo con  la  muerte de una mujer atropellada descaradamente por uno de estos mastodontes a los cuales, como causante directos de este rápido deterioro debemos sumar ese peligrosísimo vehículo que son las volquetas cargadas de material de  construcción y a cuyo paso se deben someter pacientemente los conductores de automóviles que vienen a Medellín a  trabajar y por la tarde regresan a sus hogares señalando contundentemente el cambio de área rural a área  urbana  y lo que este cambio que nunca ha sido estudiado a fondo por las oficinas de  Planeación Municipal, está causando con la concesión a la brava de licencias de construcción a infinidad de  inmobiliarias  y sobre todo lo que es  alarmante a vendedores de lotes. A través de muchos artículos resultados de estudios realizados desde el Centro de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional  y de mis estudios y conocimiento del Urbanismo cuando hace diez años comenzó  la primera explosión urbanística de la región de Oriente se señaló la necesidad urgente de hacer un Plan de Ordenamiento Territorial que determinara el concepto de Región y los cambio de uso del  suelo. El resultado de esta improvisación aún salta a la vista con Centros Comerciales que se quedaron a mitad de su destino, obras insulares flotando entre vacíos carentes de significado y lo peor de esa legislación, la norma de uso  mixto para las distintas vías lo que supuso la invasión irracional de talleres de mecánica,  regueros de venta de material tal como a tiempo lo advertimos. Ventas de empanadas en lugares hechizos o sea que donde antes se construyó un orden, una línea de paisaje aterrizó la agresión de la fealdad gracias a una norma torpe que olvidó la legislación  ya existente desde hace más de un siglo sobre  el paisaje a proteger, sobre la escala de las edificaciones  y  los retiros respecto a quebradas, acerca de la conservación de las hondonadas.

El fracaso del rescate de las aguas y de la obra paisajística sobre el río Negro dan testimonio de la inoperancia de Cornare  atenta  al parecer solamente a restringir las áreas de reserva y a expandir, caso de los cerros tutelares de La Ceja, las áreas para los improvisados constructores, dando la idea de que legalmente todo  es urbanizable, un barranco, una glorieta, una quebrada, de que cualquier pico de cerro o de montaña puede ser cortado propiciando un incalculable  pero previsible desestabilización del suelo. La primera norma para construir en un territorio exige universalmente que  primero  es necesario  urbanizar este territorio para que el equilibrio del medio ambiental no sea agredido. En lugar de territorio estamos hablando de desterritorialización, no de urbanizar si no de desurbanizar, no de una necesaria área metropolitana sino de la invasión de la tugurización camuflada, del caos. Con el dinero de los contribuyentes se están pagando, además, esas obras de infraestructura vial que los urbanizadores deben pagar. ¿Estamos?     

 

REVOLUCIÓN E INGENIO POPULAR / Darío Ruiz Gómez

 REVOLUCIÓN E  INGENIO POPULAR

Darío Ruiz Gómez

Se cuenta que de regreso del Seminario de Roma donde había hecho grandes estudios de Teología y Filosofía el  joven sacerdote convocó a los fieles de su vereda a una misa de encuentro y cuando llegó el momento del sermón desde el  púlpito y mirando a los campesinos  que esperaban sus palabras comenzó a citar a Heidegger y al ser ante la  muerte  y a Sartre y la nada y a Camus y el Mito de Sísifo y  a Romano Guardini, todo  mediante una fraseología ininteligible hasta para un especialista. Para rematar su enjundioso sermón el  joven sacerdote terminó diciendo con voz grave: “Para terminar os digo con el verso de Santa Teresa que “Que tan alta vida espero que muero porque no muero” A lo cual un borrachito enfundado en su ruana despertó y le dijo, “esa adivinanza padre,  me la sé, la gallina” El recién graduado olvidó  que el lenguaje debía  como en los grandes oradores religiosos guardar la diafanidad necesaria para que sus reflexiones fueran escuchadas satisfactoriamente. ¿A quién me dirijo? Hace ya muchas décadas y visitando el pequeño municipio de Anzá –dos o si acaso tres callecitas y un parquecito dominical   vi cuando un joven universitario comenzó a dirigirse a un grupo de campesinos con un perentorio“ Saludo  a los proletarios de Anzá” Cuando me lo encontré después de su lamentable fracaso político le expliqué que aquella región era muy pobre y por lo tanto referirse al proletariado era una idiotez  ya que hasta allí nunca llegarían  la revolución industrial y el capitalismo.  El humor es la replica que la sabiduría popular opone al régimen totalitario cuando se trae a cuento el chiste sobre Carlos Marx quien vivió en la pobreza total y sufriendo  la locura de la hija,  su esposa le propuso que en vez de estar escribiendo El Capital saliera a las calles y lo hiciera para que pudieran comer. Y es real la desgracia de su talentosa hija Eleanor a quien Marx le impuso un matrimonio de conveniencia que la llevó finalmente al suicidio.

La caricaturización de las ideas de Marx se inicia prácticamente a partir del leninismo cuando con exactitud Gramsci señala que la Revolución Rusa fue la primera negación del pensamiento de Marx. De ahí se empieza a instrumentar  la retórica revolucionaria  sustituyendo las ideas de Marx por unos galimatías verbales debajo de los cuales se disimula lo que desde entonces hasta hoy podemos llamar el falso revolucionario. Ahora  apenas unos cuantos argumentos de Marx sobreviven de manera que ya podemos imaginarnos lo que supone el uso de un pensamiento muerto en manos de ignorantes agitadores. Como ha señalado Juan Pablo Vásquez en “El País” es la terrible equivocación de Petro – o sea de sus consultores-  acerca de lo que propone realmente Tony Negri el pensador italiano sobre  el significado de  una Constituyente. Si los ideólogos de Petro son los militantes del Pacto Histórico teniendo en cuenta su incapacidad para dar consistencia a un proyecto político  podemos darnos cuenta de donde proviene este sancocho de frases tomadas a la bartola. Recordemos el fracaso del partido “Podemos” que desapareció ante nuestros ojos por un exceso de vana retórica igualitaria, sexual, que la concreta realidad social, histórica  de España actual  se encargó de desmentir. Al respecto  recordemos la eficacia de memes y chiste que con creatividad y con insolencia  ante esta incapacidad de sus consultores han pasado de la crítica a la mofa del Presidente Petro. Advierto que una cosa es el ingenio demoledor y otra la perversa malignidad de la procacidad que se ha ido apoderando de ciertos sectores sociales y del lenguaje de algunos políticos populistas