Carlos Saura en Medellín

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Carlos Saura en Medellín

Víctor Bustamante

Esperamos en el Teatro Lido con Darío Fernández, con Raúl González, con Andrés Upegui, con Carlos Puerta, con Darío Calderón  y Alfaro Cadavid, para sorpresa llega y pasa  Carlos Saura junto a nosotros mortales y soñadores del cine. Lo acompañan tres señores. Ya es un hombre mayor, todo un cineasta total,  da la impresión de ser muy serio y de una saco mi cámara para filmarlo. No quiero que su visita pase desapercibida, él se merece un pequeño homenaje, debido a la exactitud de su presencia. Me amilano un poco al filmarlo cuando mira a la cámara. No quiero importunarlo ni ser un paparazi intimidatorio. Luego se sitúa a la entrada, conversando con sus acompañantes, se asoma al negocio de enseguida y ya otra vez a la entrada del Lido. Sé que sabe cómo se siente filmado. Ojalá no se moleste, me digo, mientras mis compañeros de fila lo miran y hablan sobre sus películas.

Su visita es un acontecimiento magnífico en la ciudad. Hay una larga fila de cinéfilos ansiosos por encontrar respuestas, muchos esperaban detrás de nosotros y como nosotros que la primera visita del realizador y fotógrafo español resolviera algunos de las innumerables dudas, momentos oscuros, aberturas, que pueblan sus películas: que explicara la razón por la cual los personajes de sus películas se esconden en cierta intimidad.  Hay una película que fue un hito, Cría cuervos, donde el encierro de unas adolescentes llevan a equipararla como una crítica a la España franquista, que su banda musical, es decir la canción de José Luis Perales, Porque te vas, se convirtió en toda una balada que aglutina.

Saura, a sus 85 años, mantiene su creatividad que se manifiesta en  un cine antes tan perturbador como fascinante, tan de crítica social, tan crítico, Cría cuervos,  como Ana y los lobos, Elisa vida mía, Mamá cumple cien años, capaz como pocos de conciliar con la censura y su creatividad.  Lo cual ha decantado en la serenidad de mirar a sí mismo el proceso de cultura popular que lo embarga en los últimos años. Ya que opta muchos más tarde por algo inédito buscar aquella sensación de España que estaba presente y nadie la ha filmado como él, Carmen, Bodas de sangre, Flamenco Flamenco. Saura, ahora inmerso en indagar por la música de España, ha encontrado un filón que a nadie había visto, y en esta charla nos da una aproximación sobre su acercamiento a esa tradición riquísima en la diversidad de su país.

Tan cordial como concluyente, Saura desmontó con facilidad la referencia a sus películas pasadas, como si evitara sumirse en ellas o sintiera cierto hastío por hablar de sus caminaos ya transitados, solo piensa en lo que realiza en el presente, lo afirma con una  pasmosa serenidad como si dejara de interesarle su acervo cinematográfico. El diálogo con Tabernero hizo referencia, a pesar de su cautela, con muchos de los tópicos que se asocian a su cine, y, sobre todo, con ese camino que se consolida con Carmen y Bodas de sangre, como si necesitara indagar en esa formación musical legada por su madre y, de esa manera, antes del avasallamiento de las músicas electrónicas, él quisiera ser el testigo de esas músicas populares que mantienen una amplia tradición en España. A ello añade un tópico fundamental,  y es que esas músicas del folclóricas quedan algo esquematizadas pero sin dejar de perder su valía, en cambio el flamenco da una posibilidad diferente al mezclarse con otros aportes musicales, dando la impresión de que las músicas transitan por el mundo y regresan y dan un toque de su presencia sin perder su valía, su originalidad.